ННОСТОРМ СТУДИО — команда молодых специалистов в области дизайна и конструирования изделий из пластика. Мы разрабатываем все, начиная от простых изделий до корпусов высокоточных приборов. Мы видим свою миссию в создании качественного, конкурентоспособного продукта. Своей главной задачей мы считаем проектировку товаров, которые будут привлекательны для конечного потребителя, за счет хорошего дизайна и функциональности на всех уровнях, и для производителя — целесообразными и выгодными.

Рождение промышленного дизайна в его современном виде относят к 1907 г., когда немецкий архитектор и художник Петер Беренс был назначен на пост художественного директора компании AEG и приступил к созданию проекта электрического чайника. В этом изделии Беренс решал новую задачу по слиянию эстетики и возможностей промышленников. Однако этот принципиальный подход к выпуску продукции встречался в истории и гораздо раньше. Во времена Древнего Египта и Эпохи Возрождения мастера старались улучшить визуальный образ своих произведений и тем самым привлечь как можно больше покупателей. Самыми выдающимися «протодизайнерами» можно назвать Леонардо да Винчи, чьи альбомы с набросками механизмов можно считать первыми образцами дизайнерской графики, Андрея Нартова, российского изобретателя и инженера, поразившего Петра I своим «Театрум махинарум», Джозефа Пакстона и Гюстава Эйфеля с проектами для Всемирных Промышленных выставок. Но даже первый древний мастер, расписавший горшок и снимавший с него копии, является дизайнером в современном понимании, потому что дизайн – это проявление естественного желания человека окружить себя красивыми и функциональными вещами. За множество десятилетий, в которые существует дизайн как вид деятельности, многие научные деятели и сами дизайнеры пыталися дать точное, доступное и простое определение этого процесса. В различных источниках встречается порядка пяти сотен определений, однако большинство из них перегружены объяснением нюансов, другие затрагивают лишь малую часть процесса, третьи вообще парадоксальны. В простом переводе с английского слово «design» имеет десяток значений – проект, разработка, рисунок, чертеж, проектирование, рисование, черчение. Мировым сообществом принято определять дизайн как творческую деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Эта формулировка утверждена VI Конгрессом ICSID (International Council of Societies of Industrial Design) в 1964 г. на семинаре по художественно-промышленному образованию в Брюгге. Вячеслав Леонидович Глазычев, один из самых уважаемых теоретиков дизайна и архитекторов России, в своей книге «О дизайне» дает следующее определение: «Дизайн – форма организованности (служба) художественно-проектной деятельности, производящая потребительскую ценность продуктов материального и духовного массового потребления». Мне же ближе всего определение одного из классиков, очищенное от всего лишнего и отражающее суть вопроса. Это определение пионера коммерческого дизайна, автора знаменитого логотипа сигарет Lucky Strike, стиля самой экстравагантной марки автомобилей Studebaker, локомотивов Pennsylvania Railroad и множества других работ Раймонда Лоуи: «Дизайн — это то, что заставляет чаще звенеть магазинную кассу». Еще один момент, который важен для четкого понимания структуры и цели дизайна, это необходимость четко разделить границу между дизайном и искусством. Особенно это важно в наше время, когда происходит активное взаимное проникновение одного в другое — продукты производства стремятся стать произведениями искусства, а искусство все больше становится коммерческим продуктом. Инструменты материализации и категории мыслительного процесса в голове у художника и дизайнера одни и те же, но они преследуют диаметрально противоположные цели. Художники рисуют картины, делая множество этюдов и набросков, так же и дизайнеры тщательно прорисовывают будущие изделия. Художники создают свои творения в мастерских, вылепляя их из глины руками, так же и дизайнеры подготавливают демонстрационные макеты и прототипы. Главное различие между этими двумя типами творческих деятелей в том, что художник посвящает все свое время поиску незыблемой, глубинной истины этого мира, и ищет пути ее художественного выражения. Дизайнер же преследует и пытается обогнать тенденции предметной среды, которая окружает нас сейчас и здесь. Он всегда в курсе последних и популярных стилей и направлений. Хорошие дизайнеры не ждут своей музы, они всегда готовы выдать тонны идей для продукта, они решают вопросы бизнеса. Хороший дизайнер привносит новый смысл в продукт – создает для него новые выигрышные рыночные свойства, внедряет инновационные технологии, разрабатывает правильную и прибыльную систему жизненного цикла изделий, от производства, логистики, сбыта и до утилизации. Есть различные схемы процесса создания дизайна продукта – линейный, спиральный, схема создания сложных систем, Подробно стоит останотс на спиральном цикле, этот метод является самым оптимальным по времени и качеству для российских реалий, позволяет совершать минимум итераций. Первым этапом разработки является исследование. На этом этапе заказчик вместе с дизайнером собирают свои соображения по созданию новой модели или усовершенствованию нынешней, планируют матрицу возможных стратегий развития, составляют техническое задание, доступное для команды проектировщиков, ставят правильные цели и создают оптимальные условия проектирования. На этом этапе происходит создание профиля будущего потребителя, выделяются его ожидания и предпочтения, относительно которых будет создаваться продукт, составляется сценарий взаимодействия с пользователем и рассматриваются условия для эффективного жизненного цикла изделия. В условиях современного рынка, когда покупатель обладает широким персонифицированным опытом, создание потребительского сценария становится одной из ключевых основ успеха будущего продукта. Для создания такого профиля создается специальная карта, которая находится в условной системе координат от полной утилитарности до яркой визуальной эстетики, рационального и эмоционального дизайна. Путем опросов и анкетирования фокусных групп в выбранном сегменте рынка она наполняется характеристиками покупателей, визуализируются и делятся по индивидуальным группам их портреты. Параллельно с этим на другом слое такой карты собираются данные по приобретению этими группами людей различных товаров, от простых мелочей до серьезных покупок вроде транспорта или жилья. Чем больше уровней будет в карте, тем более ясная и детализированная картина возникнет на выходе, почему и из-за каких качеств потребитель делает свой выбор. Это позволит создать точную и адекватную матрицу брендинговых стратегий для заказчика, открыть, возможно, не занятую нишу в сегменте, и узнать какими характеристиками отличаются другие. Основанный на этих данных и выбранном направлении проект переходит на следующий уровень, состоящий из нескольких этапов — анализа и прогнозирования тенденций в рамках выбранного направления и выработки уникальной дизайн-концепции для продукта. Стартовым импульсом является бэнчмаркинг (англ. — benchmarking) – анализ конструктивных и визуальных качеств изделий конкурентов и собственных продуктов, рассмотрение удачного опыта и поиск наиболее выгодных решений для использования при проектировании. Для этого команда проектировщиков собирает максимальное количество образцов, разбирает и изучает их, дизайнеры проводят расчеты эргономики и юзабилити (в этом слувае лучше использовать русскоязычный синоним). Следующий ход — трендспоттинг (англ. — trendspotting) – прогнозирование изменений характеристик товаров на ближайший отрезок будущего. Образ жизни людей, стиль и мода никогда не стоят на месте. Модельные ряды товаров меняются очень быстро, промежутки между выходом каждого нового поколения продукта сокращаются почти в арифметической прогрессии. Это верно не только для товаров личного пользования , но и для промышленных изделий. Поэтому необходимо учесть, каким будет дизайн через следующие несколько лет и заложить эти данные в период разработки, чтобы на момент выпуска дизайн был не только свежим, но и оставался привлекательным в отведенное под жизненный цикл продукта время. Для этого дизайнерами ведется постоянный мониторинг новинок, концептуальных разработок и технологических достижений в различных сегментах рынка и целевых нишах. На их основе составляются графические коллажи (англ. — moodboars) из множества изображений – объектов инспирации, раскрывающих смысловое наполнение и дается стилистический прогноз, который в сочетании с проанализированными конструктивными решениями позволяет предложить несколько концепций будущего изделия. Эти результаты предоставляются заказчику, ознакомившись с ними, он выбирает самую подходящую к направлению стратегии концепцию. Если начальные этапы пройдены методично и правильно, с максимальной тщательностью и обширным охватом информации, то этап эскизирования и проектирования будет проделан за минимальные сроки и с минимумом ошибок. Эскизирование — это, пожалуй, самая презентабельная и интригующая часть дизайна. Однако нельзя обходиться этим инструментом. Отличие профессионального дизайнера от любителя состоит в умении использовать технологии, данные исследований, находить компромисс между конструкцией и эстетикой, добиваясь максимальных результатов в обоих направлениях. В этом заключается третий этап проектирования продукта, когда инженеры и дизайнеры делают первые наработки. Конструкторы создают различные компоновочные решения изделия, а дизайнеры — варианты его внешнего вида. Путем отбора выявляются предложения, в наибольшей степени отвечающие требованиям заказчика. К этой стадии относится также создание пластилинового макета, т.к. он позволяет увидеть разработку в трехмерном пространстве. Используя профессиональный пластилин, можно легко корректировать поверхность и пропорции будущего изделия, проработать мелкие детали и наметить разъемы. Макет тщательно обмеряется или же сканируется трехмерным сканером. При помощи специализированного программного обеспечения дизайнеры создают математическую модель внешних поверхностей, передают ее для создания конструкции инженерам. Таким образом получается модель изделия, со всеми компонентами и узлами, которая передается на прототипирование. С использованием современных методов быстрого и цифрового прототипирования (Rapid Prototyping) можно за короткий срок получить максимально приближенный к свойствам серийного изделия прототип, провести все необходимые расчеты, а также протестировать результаты в реальных условиях. Самыми распространенными методами являются объемное фрезерование на станках с ЧПУ (CNC), различные технологии выращивания (MJM, FDM, SLA, SLS), литье в силиконовые формы. Создание прототипа с комбинированным использованием этих технологий необходимо в процессе разработки по двум причинам. Во-первых, это позволяет выявить скрытые недостатки, от которых никто не застрахован и которые невозможно предусмотреть на ранних этапах разработки. Исправление ошибок на серии прототипов — гораздо менее затратное действие, чем на серийных изделиях и оснастке. Во-вторых, заказчик получает изделие, максимально схожее с будущим готовым изделием по материалу, фактуре и графике, которое он сможет представить фокусной группе своих покупателей, поставщиков и партнеров для экспертизы, комментариев и предложений по его улучшению. Спиральный цикл позволят по результатам экспертизы и испытаний безболезненно вернуться на этап концепции. Бывают случаи, когда дизайн-проект отходит от первоначального замысла, необходимые для потребителя качества меняются за время разработки. Путем прохождения одного или нескольких циклов с доработками этапов проектирования и прототипирования, рабочая группа, использующая спиральную схему, неизменно приходит к нужному результату с минимальными потерями ресурсов. На завершающем этапе, после утверждения всех деталей и внесения корректив, происходит подготовка проекта к производстводственному циклу. Конструкторы готовят необходимую документацию, просчитывают стоимость деталей и оснастки, технологи проектируют производственный цикл. Дизайнеры прорабатывают цвето-фактурные сочетания, подбирают лучшие материалы. Вместе с этим создаются упаковка и фирменная графика, полиграфические материалы, необходимые для ввода и продвижения продукта на рынке. В процессе производства рабочая группа постоянно ведет контроль качества изделия.

• Разработка дизайна
  • Создание концепции и визуального образа, модернизация эргономики и юзабилити.

• Конструирование
  • Создание конструкции пластиковых изделий. Подготовка конструкторской документации.

• Прототипирование
  • Изготовление промышленного образца технологиями фрезеровки и литья в силиконовые формы. Изготовление мелкосерийной партии изделий.

• Визуализация
  • Создание фотореалистичного изображения на базе трехмерной модели.

• Коммуникативный дизайн
  • Разработка товарных знаков, фирменного стиля, упаковки и другой рекламной продукции.

Вы можете заполнить форму, и наш сотрудник обязательно с Вами свяжется
чтобы составить предложение и план

перезвоните мне напишите мне

о студии / портфолио / концепты / клиенты / обратная связь / контакты